sabato 29 settembre 2012

Il Funesto Demiurgo

 “ Se si eccettuano alcuni casi aberranti, l’uomo non è propenso al bene: quale dio ve lo spingerebbe? È costretto a vincersi a farsi violenza, per poter compiere il sia pur minimo atto non inquinato dal male. Quando vi riesce, ogni volta egli provoca, umilia il suo creatore. E se gli succede d’essere buono non più per calcolo o sforzo, bensì per natura, lo deve a una inavvertenza dall’alto: va a situarsi fuori dall’ordine universale, nessun progetto divino lo aveva previsto. Non si capisce che posto occupi fra gli esseri, e nemmeno se ne sia uno. Sarà un fantasma?  E.M.Cioran

KOMA’ contenitore di cultura contemporanea, apre la stagione 2012/13 con “IL FUNESTO DEMIURGO”. Una serie di ravvicinati incontri con la ricerca di alcuni degli artisti operanti in quella terra di con-fine, nella quale anche il senso etico lavora per una risemantizzazione dell’arte, del suo sistema e dei ruoli in esso operanti.
Komà come micro struttura comunitaria progetta il proprio ruolo di galleria non più come luogo/spazio ma come una “condizione”… quella dell’essere in agguato!!

AGGUATO
“IL FUNESTO DEMIURGO”
Tutti i giorni dalle ore 20.00 alle 02.00
Free ejournals, Proiezioni video, art Set,

CALENDARIO INCONTRI

Sabato 6 ottobre 2012
MARC GILOUX

Sabato 13 ottobre 2012
LUCA ROSSI

Sabato 20 ottobre 2012
MICROCOLLECTION di ELISA BOLLAZZI 

Venerdì 26 ottobre 2012
MARCO BERNACCHIA

lunedì 23 aprile 2012

RETROSPETTIVA by Luca Rossi


Titolo: “RETROSPETTIVA”

Autore: di LUCA ROSSI

Luogo: KOMA’ Gallery, Corso Umberto I° n°52, 86023 Montagano (CB)

Inaugurazione: 4 maggio 2012 ore 19,30

Periodo: 4-31 maggio 2012

Orario: dal martedi al sabato dalle 16,00 alle 19,00

Info: komagallery@gmail.com www.komagallery.eu facebook: komà artgallery https://www.facebook.com/profile.php?id=100002518675343&ref=ts

KOMA’ Contemporary Art CONFINATI IN UNA ZONA DI CONFINE RACCONTIAMO UNA FINE

Al via la nuova avventura di Komà gallery.

La prima galleria d’arte contemporanea nel Molise ritorna nella formula tra pareti in muratura. Il nuovo progetto artistico si caratterizza come un contenitore di cultura e di idee, una cornice per interventi artistici di “confine” e un laboratorio sulla necessità di generare esperienze.

L’inizio di questo nuovo racconto è affidato a Luca Rossi con la mostra “Retrospettiva”.

Luca Rossi, un emerito cialtrone o colui che sta mettendo con le spalle al muro il piccolo sistema dell’arte nostrano? L’ennesimo commentatore anonimo di siti e blog o un artista che fa arte attraverso riflessioni amare e preoccupanti? Il fenomeno Luca Rossi, commentatore compulsivo e blogger dissennato, divide gli animi da qualche mese a questa parte.

Fabio Cavallucci da la sua lettura…” Non si sa chi sia realmente. In ogni caso è la personalità piu interessante del panorama italiano di questo momento. Lo è perché, insieme ai contenuti, rinnova anche il linguaggio. In prospettiva, potrebbe modificare anche il sistema.”

“Retrospettiva”

Retrospettiva non è solo un insieme di progetti passati, ma soprattutto una prospettiva sul "retro" rispetto l'idea di spettatore e di museo. Una visione non convenzionale verso uno spazio dato; la capacità dello spettatore di attivarsi ancor prima di incontrare la prossima opera d’arte convenzionale. Il progetto consiste in una serie di post stampati e attaccati alle pareti della galleria. Ogni post, indicato al momento opportuno, presenterà al meglio un progetto passato. 11 progetti sono divisi in tre aree tematiche: indicare, viaggiare, modificare. Questa documentazione è integrata con la possibilità di stabilire una chat in diretta con Luca Rossi attraverso Skype. Il tema della chat saranno le motivazioni dell'opera e del verbo "operare". Da queste motivazioni potrà discendere o meno un'opera inedita.

Luca Rossi ….”La maggior parte degli atti mentali e fisici degli uomini non arrivano affatto a consapevolezza, perchè non c'è n'è alcun bisogno in un'ottica di conservazione della vita. Al contrario credo che possiamo conoscere veramente solo ciò di cui abbiamo coscienza e consapevolezza. Per tanto il "mi piace" di facebook può diventare una lotteria casuale capace di precluderci di conoscere e quindi di godere del piacere o del dispiacere di qualcosa. Per "conoscere" non intendo "imparare", quanto uno stato di predisposizione e apertura”

www.whlr.blogspot.it

KOMA' ....IL RITORNO!!!


KOMA’ la prima galleria d’arte contemporanea nel Molise, RIAPRE!!!!

Confinati in una zona di confine raccontiamo una fine.

Ce lo siamo chiesti più volte: cosa vuol dire operare, per caso o per volontà, in una zona di confine?

Forse vuol dire raccontare la fine di una grande narrazione, che rendeva possibile credere nell'esistenza di significati universali e condivisi. Oppure vuol dire raccontare la fine del grande centro, la fine delle gerarchie stabilite, la fine del pensiero sistematico e razionale. Un pensiero che si reputa infallibile e che non è disposto ad evolversi ed a modificarsi in base al contesto o alla situazione in cui nasce.

Il confine offre la giusta dose di isolamento. Quella dose che ti permette lunghi momenti di silenzio e di riflessione, che ti spinge all'autonomia, alla fantasia, che ti allontana dal conformismo e dalle mode passeggere.

Se, come scrisse Baudrillard qualche anno fa, viviamo in un mondo dove c'è sempre più informazione e sempre meno significato, è davvero necessario operare una messa in discussione radicale del proprio modo di fare arte e ricostruire autonomamente l'anatomia dei propri significati senza aver paura della stranezza, dell'impopolarità, o dei risvolti inediti che le proprie scelte potrebbero generare. Essere al confine consente la possibilità di percorrere strade nascoste ma inesplorate, di guardare il mondo dalla giusta distanza senza mai essere veramente dentro le cose, di assumere una prospettiva marginale,di sviluppare un pensiero laterale.

All'arte che si accontenta di fabbricare “prodotti” rispondiamo con un'arte che desidera generare esperienze. Un arte lontana dai musei ma vicina ad ogni contesto in cui opera l'uomo.

Trasformare la propria vita in un'opera d'arte, essere artefice di piccole rivoluzioni quotidiane, osservare, giorno per giorno le trasformazioni che il proprio pensiero produce.

Le nostre risposte all'affollamento di idee e di opere, alla confusione ed alla distorsione mediatica sono il silenzio e la sottrazione, la nostra arma è la pazienza. Perché è non cambiando niente che tutto è diverso.

Come Lucifero, abbiamo scelto di regnare all'inferno, piuttosto che servire in paradiso.

Come Dubuffet crediamo che “La vera arte non è mai dove ci si aspetta che sia: nel luogo dove nessuno la considera, nessuno la nomina. L'arte detesta essere riconosciuta e chiamata per nome. Scappa immediatamente. L'arte ama l'anonimato. Appena è scoperta, appena viene additata, fugge.” (ADENM3)

STORIA

Komà Gallery nasce nel marzo del 2000 in via Chiarizia n°1 a Campobaso. Colmando un vuoto che vedeva il Molise l’unica regione italiana senza una galleria d’arte contemporanea. Dal marzo 2000 Komà Gallery è divenuta un punto di riferimento nella regione per la ricerca artistica contemporanea, realizzando diversi progetti espositivi.

Nel gennaio del 2003 (fatto storico per la regione) partecipa ad ArteFiera Bologna.

Alla fine del 2003 il progetto komà diventa itinerante trasformandosi nel WCE WhiteCubeEurope.

Il 4 maggio 2012 komà riapre in uno spazio tra pareti in mattoni (pietre)….e il racconto continua!!!!

Komà è un progetto dell’associazione culturale THE PATCH HORSE.

http://www.komagallery.eu

domenica 27 novembre 2011

LA NOTTE DI CAPODANNO TRA NATURALIA E ARTIFICIALIA






















Confinati in una zona di confine, raccontiamo una fine.

Un'atmosfera barocca, dionisiaca e apollinea si innesterà sulla geografia di un paesaggio contadino abitato dal silenzio e dalla regolarità.
Con-fine, interrompendo per una notte questo silenzio, costituirà un'occasione per celebrare insieme un momento di passaggio, una mutazione, l'avvio di un nuovo ciclo.
Il tutto all'interno di una wunderkammer (stanza delle meraviglie) in cui naturalia, artificialia e mirabilia saranno accostati tra loro creando uno scenario ibrido e spiazzante in cui lo spett-attore riceverà tutte le suggestioni emanate dall'ambiente.
Banchetti degni di un'ultima cena, illumin-azioni, il Dio che danza, proiezioni videoortogonali, rituale del fuoco, delirium musicali, liberazione delle fiamme, questi gli elementi a disposizione di ogni partecipante, che sarà libero di combinarli a proprio piacimento e di affermare, attraverso la propria presenza, il suo diritto a celebrare la propria notte di passaggio.
Tra l'artistico e l'assurdo, tra il delirio e l'incoscienza, tra la poesia e l'eleganza, Con-fine accoglierà e riunirà una comunità di artisti, pensatori, poeti, sognatori. Una notte dedicata a chi, come scrisse Nietzsche[1], “ha il coraggio del proibito, la predisposizione al labirinto”, a chi cerca “un'esperienza di sette solitudini. Nuove orecchie per nuova musica. Nuovi occhi per il lontanissimo. Una nuova coscienza per verità fin qui rimaste mute”, a chi intende “conservare intatta la propria energia; il proprio entusiasmo...e il rispetto di sé; l'amore di sé; l'incondizionata libertà verso se stessi...”

PROGRAMMA

WunderKammer
dall'artistico all'assurdo


>31


H 21 L'ultima Cena (su prenotazione)


H 23 (ingresso libero)


Il Dio che Danza
Delirium Musicali
Proiezioni VideoOrtogonali
Rituale del Fuoco
Illumin-azioni
Liberazione delle Fiamme
Ad Libitum...


>01
Occupy Silos [act#01]

LOTATION

STROSZEK Spazio
Viale Dei Tigli
86047 - Santa Croce di Magliano (CB)






sabato 1 ottobre 2011

INVISIBLE ACTION



"INVISIBLE ACTION"
dall'8 ottobre al 15 ottobre 2011
Polo Museale ....Faifoli
contrada Faifoli, Montagano (CB)
inaugurazione 8 ottobre ore 16.00
aperto tutti i giorni dalle ore 16 alle ore 20

Rassegna video dell’archivio del T.S.I. Teatro Stabile Invisibile. Progetto culturale nato nel 2011 e per il quale il paese tutto diviene teatro ed è principalmente costituito dalla presenza viva dei suoi abitanti che ne operano l’incessante trasformazione compiendo continuamente atti, consapevoli ed inconsapevoli, di azione artistica, che, per loro natura, non sono documentati e rimangono invisibili sotto il profilo comunicativo, cognitivo, conservativo.

sabato 16 luglio 2011

KMF Faifoli


Innovative Short Event, 31 luglio 2011, Faifoli-Montagano (CB) http://www.kmffaifoli.eu

martedì 11 maggio 2010

LIMEN




LIMEN
Sugli aspetti occulti della Natura epifanica
 
personale di Christian Rainer
 
Inaugurazione giovedì 13 maggio 2010 h.18:00 (fino al 22 giugno)
TRAFFIC GALLERY, via san Tomaso, 92 - Bergamo
 
 
Altre opere dello stesso progetto saranno visibili presso la
Basilica di Santa Maria Maggiore di Bergamo a partire da venerdì 14 maggio 2010
 
Disponibile catalogo edito da Lubrina Editore
Testi di: Mauro Zanchi, Claudia Attimonelli, Federico Mussano, Helena Rusikova


Presentazione (estratto dall'introduzione di Helena Rusikova)
 
LIMEN (sugli aspetti occulti della Natura epifanica) è il nuovo ciclo di opere di Christian Rainer e rappresenta forse l'esperienza più complessa ed estesa – per contenuti – di tutta la sua ricerca.
Il termine latino Limen racchiude in sé efficacemente le colonne portanti di questo progetto, tutto costruito intorno all'idea di principio e soglia  che al contempo indicano tanto il limite,
quanto il suo superamento.
Da un lato c'è la Natura che oppone resistenza ad ogni tentativo di essere interpretata, dall'altro c'è l'Uomo al cospetto di un universo epifanico sul quale lo sguardo rimbalza nel difficile (se non vano) tentativo di accedere ai suoi livelli più profondi e reconditi.
Questo progetto si pone all’interno di un flusso di pensiero tradizionale, contro ogni forma di cinico individualismo e bieco relativismo, lungi dall'autobiografismo, dalle fortuite contingenze temporali, da quell'insieme di accidentalità che chiamiamo Storia. Qui anche l'Arte cessa di essere uno scopo ed inizia ad averne uno, assumendo il ruolo di umile cavallo di Troia contestualmente asservito al trasporto di principi imperituri poiché pre-umani e pre-storici, dunque del tutto indipendenti dall'Uomo e dalla sua Storia.

 Progetto prodotto da: Traffic Gallery, The Patch Horse, Comune di Bergamo, Fondazione MIA.

mercoledì 30 settembre 2009

Komà Gallery 5° Giornata del Contemporaneo




“Turn Love to Video”
Di Christian Rainer
Dal: 3 Ottobre al 12 Ottobre
Inaugurazione: 3 ottobre 2009 dalle 21:00 alle 24:00,
Apertura Mostra: altri giorni dalle ore 20.00 alle 23.00
Luogo: Piazza Celestino V 86023 Montagano (cb)
Info: thepatchhorse@gmail.com tel: 347 5624436

koma’ Gallery da tempo svincolata dalla costrizione in un luogo fisso propone interventi di giovani artisti contemporanei in luoghi insoliti e spesso dimenticati della regione. In occasione della Giornata del Contemporaneo 2009 in un piccolo locale (ex fruttivendolo “C’ VA’”) in piazza Celestino V a Montagano (cb) ospita l’istallazione video “Tur Love To Video” di Christian Rainer, un originale progetto per il quale Christian Rainer ha invitato undici artisti provenienti da varie nazioni europee a realizzare un video su ogni brano del suo album “Turn Love To Hate”. Tutti i video sono contenuti in un dvd pubblicato insieme al cd, in vendita nei migliori negozi di dischi.
A rendere il progetto unico e senza precedenti è innanzitutto l’idea di aver coinvolto non dei registi di videoclip, ma video artisti attivi nel circuito dell’arte contemporanea, ognuno dei quali ha scelto un brano per realizzare un’opera in linea con la propria poetica e ricerca.
Gli artisti invitati
Karin Andesen (Germania/Italia), Andrea Facco (Italia), Flavio Favelli (Italia), Marc Giloux (Francia), Luca Lumaca (Italia), Gianluca Mattei (Italia), Christian Rainer (Austria/Francia/Italia), Shoggoth (Italia), Jerome Symons (Olanda), Cosimo Terlizzi (Italia) Ana Ticak (Serbia/Germania), Juha Van Ingen (Finlandia).

Un sito web http://www.turnlovetohate.com totalmente dedicato al progetto dove è possibile ascoltare i brani, guardare i video, leggere i testi delle canzoni ed entrare in diretto contatto con tutti gli artisti invitati.

AMACI ha scelto il 3 ottobre 2009 come data per la quinta edizione della Giornata del Contemporaneo, il grande evento promosso dall’Associazione e dedicato all’arte del nostro tempo e al suo pubblico. La manifestazione, che nelle prime quattro edizioni ha visto crescere da 180 a 800 il numero degli aderenti, prevede quest’anno di coinvolgere circa 1000 istituzioni culturali che, per l’intera giornata, insieme ai musei associati ad AMACI, garantiranno ai visitatori l’ingresso gratuito ai loro spazi.
Porte aperte gratuitamente quindi, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.
Anche quest’anno, la Direzione Generale per la qualità e la Tutela del Paesaggio, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI e alla manifestazione, siglando la Giornata e tutti i suoi eventi.

Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2009, AMACI ha chiamato in scena Luigi Ontani, che ha concepito l’immagine guida dell’evento.

La Giornata del Contemporaneo non è, però, soltanto arte, ma anche impegno sociale. Il filo sottile della sperimentazione e della ricerca continua lega il mondo di AMACI ad AIRC, l’Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro, che dal 1965 è impegnata nella lotta contro i tumori. AMACI e l’arte del nostro tempo scendono in campo per sensibilizzare la popolazione rispetto all’importante contributo italiano nella ricerca medica- sanitaria.





Promossa da

Associazione dei Musei d’Arte
Contemporanea Italiani
http://www.amaci.org

Con il sostegno di

Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte contemporanee - Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Con l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Patrocinata da
Rappresentanza a Milano della Commissione Europea
Presidenza del Consiglio dei Ministri
Senato della Repubblica
Camera dei Deputati
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Ministero degli Affari Esteri
Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome
Unione delle Province Italiane
Associazione Nazionale dei Comuni Italiani
ICOM Italia

martedì 28 luglio 2009

Provvidenti: il Comitato "Cittadini di Provvidenti" risponde all'Associazione "The Patch Horse"

Scritto da Il Comitato Cittadini Di Provvidenti Pro Progetto Cuturale " Borgo della Musica Provvidenti"
giovedì 16 luglio 2009



Scandalizzati da quanto abbiamo appreso dai giornali nei giorni scorsi ed a conferma da quanto scritto dall'Associazione Culturale The Patch Horse sul sito www.informamolise.com vogliamo replicare con questa nostra lettera aperta.


Confermiamo appieno quanto dichiarato dalla sudetta Associazione e smentiamo categoricamente tutto quello che è stato dichiarato sulla Società che attualmente stà operando nel nostro paese, cioè Provvidenti.
Non è assolutamente vero che questa Società nata appena un anno fa per gestire gli spazi del Laboratorio Stabile di Provvidenti, vive per l'intero anno in questo paese, anzi, la si vede approdare qui solo a qualche giorno dall'inizio dell'evento che la Società chiama Friday Festival, ma che quest'anno ha preso più le sembianze di una semplice sagra di paese, per poi sparire di nuovo nel nulla dopo l'ultima giornata di evento che cade l'ultimo venerdì di luglio.
Per quanto ci riguarda vogliamo sapere che fine hanno fatto i ragazzi della Komart s.r.l.???
Che possiamo dire di questi ragazzi che sembrano svaniti nel nulla non si sa per quale motivo???
Che i ragazzi della Komart hanno vussuto costantemente con noi qui in paese, condividendo con noi gioie e dolori, condividendo con noi i disagi dell'inverno che come ben si sa in questa regione non sono facili da affrontare, specialmente in questi piccoli centi come lo è Provvidenti.
Che si sono sempre comportati bene con tutta la popolazione, a partire dai bambini fino ad arrivare alle persone anziane.
Che hanno lavorato insieme ai giovani e bambini del paese organizzando svariate attività di intrattenimento, organizzando per i bambini la giornata della befana e tante altre cose, e non ultimo e non meno importante, l'addobbo di un albero di natale in piazza insieme a tutta la popolazione.
Che oltre ai loro eventi organizzati in modo egregio, hanno trovato altri modi per far divertire e quindi sentire meno sola questa popolazione, organizzando fuochi e balli in piazza, hanno partecipato attivamente alla nostra tradizione della festa di San Nicola ed organizzando per 3 anni il Capodanno.
Da quanto abbiamo appreso, a questi ragazzi sono stati tolti gli spazi con violenza, e tra l'altro negati anche per programmi futuri.
A questo punto ci rivolgiamo a lei Egr. Signor Sindaco.....
Vorremmo da lei una spiegazione a tutto ciò che stà accadendo e quindi le proponiamo di indire un assemblea pubblica alla presenza dei ragazzi della Komart per darci e dare ai ragazzi delle delucidazioni in merito.
La cosa più importante per noi è quella di farle sapere che noi non abbiamo nessuna intenzione di perderlo questo progetto.
Non vogliamo perderlo perchè in quanto la maggior parte di persone sono genitori e perderlo vorrebbe dire per noi pregiudicare il futuro dei nostri figli e contribuire così ad un ulteriore spopolamento di questo piccolo paese.
Vogliamo anche far presente che per quanto di grave accaduto, e cioè per il modo in cui sono stati tolti gli spazi ai ragazzi della Komart, ci meravigliamo delle persone che insieme a questi ragazzi hanno passato per mesi serate intere insieme a loro nel locale chiamato " LA FORMICA ", non si siano minimamente opposti ad una violenza del genere.
Se poi a lei Egr. Signor Sindaco, del Progetto Culturale e di tutto ciò che possa essere il futuro del paese non importa nulla, le chiediamo di assumersi le proprie responsabilità e che lo dica apertamente davanti a tutta la popolazione, in modo che chi non sarà d'accordo con lei abbia l'opportunità di agire di conseguenza.
Ci rivolgiamo anche alle Istituzioni Politiche Regionali, in primis al Governatore Iorio, si parla tanto di spopolamento di questi piccoli centri come il nostro, e che si vuole fare il possibile per evitarlo, allora aiutateci nei modi e nei limiti delle vostre possibilità a far si che chi ha realmente riabitato e ripopolato il nostro Borgo torni a poterlo fare nel pieno rispetto che sempre hanno mostrato e di cui noi siamo onorati.
Abbiamo vissuto e condiviso 3 anni con queste persone e non intendiamo rinunciarci o sostituirli con chi giunge al Borgo solo per organizzare eventi estivi fingendo di ripopolarlo.

mercoledì 15 luglio 2009

SOS PROVVIDENTI BORGO DELLA MUSICA

Giù le mani dalla cultura!!!!!

Provvidenti il borgo della musica è un progetto culturale non una SRL !!!

Il laboratorio stabile in Provvidenti è minacciato dagli “sciacalli” della cultura

Lettera al Molise

Hai noi!! che siamo tra quelli che hanno sempre pensato che al Molise mancasse solo un’occasione per il “riscatto” …….. un riscatto che potesse far vedere al mondo la nostra esistenza, un riscatto fatto di condivisione con gli altri della nostra identità, un riscatto che non facesse fuggire i giovani ma al contrario li attirasse, un riscatto che ci liberasse dall’essere identificati con la stramaledettissima mozzarella, caciotta e salciccia di turno (che sono strabuonissime ma non soddisfano il bisogno di cultura della popolazione), un riscatto che attraverso la cultura ci rendesse un popolo felice o quantomeno che tendesse ad esserlo, un riscatto attraverso la salvaguardia del territorio e non la sua svendita alle deturpazioni di insediamenti industriali ….fabbricanti di oggetti nocivi per l’umanità…….. un riscatto si! un riscatto ……
Per l’inizio di questo riscatto abbiamo ideato il progetto culturale “provvidenti il borgo della musica”, a questa idea abbiamo lavorato per 3 anni, l’abbiamo ideato e prodotto con le nostre fatiche i nostri pochi soldi e con l’aiuto di moltissime persone, artisti e diversi enti regionali, Dopo 3 anni siamo riusciti a far conoscere questo piccolo paese molisano in tutta Europa. Il paese ha riscoperto vitalità, voi tutti sapete non c’è bisogno dell’elenco delle cose che sono avvenute. Abbiamo lavorato affinchè fosse possibile, un giorno, che i giovani molisani trovassero un luogo dove soddisfare il proprio bisogno di espressione culturale, trovare un luogo di ricerca musicale internazionale nella propria regione, anzi dietro l’angolo. Abbiamo creato quindi un luogo nel quale potesse avvenire l’auspicato incontro tra arcaico e contemporaneo.
Abbiamo creato un luogo dove le culture alternative, la creatività giovanile, le “nuove tendenze” avessero, più che una piena cittadinanza, un ambiente accogliente, un contesto che stimola e che raccoglie la sfida dell’omologazione culturale per contrastarla in ogni sfera e in ogni dimensione, con un vivido coacervo di situazioni e occasioni avviate: rassegne, produzioni, chiamate alla cittadinanza onoraria, gemellaggi con altri centri culturali europei, seminari, dirottamento su Provvidenti di ricerche di atenei non solo nazionali, attivazione di canali per la realizzazione di progetti innovativi con finanziamenti della comunità europea, relazioni per condividere la creazione di un distretto culturale evoluto che inglobasse anche i comuni limitrofi, il tutto non necessariamente attanagliato da vincoli, da camarillas politiche o da forzature di appartenenza: spesso e stato sufficiente avere buone idee, saperle tradurre in progetti realizzabili, oltre che immaginabili, e saper capitalizzare sinergicamente volontà e opportunità in maniera da far coincidere efficacemente i propri intenti con quelli di altre situazioni presenti nello stesso territorio e con la stessa voglia ed entusiasmo per stupire con le proprie iniziative gli annoiati prosseneti della cultura cosiddetta “dominante”.

Abbiamo vissuto Provvidenti, anzi ce ne siamo innamorati!! ancor prima di decidere nel luglio del 2006 che era ora di attivare quel processo che avrebbe dato alla Regione tutta il tanto auspicato riscatto. Così abbiamo iniziato i lavori…. la KomArt ha ideato 4-20Live l’ha prodotto trovando le risorse necessarie in un partner americano la “Luky Brand Jeans” e in “Milano Concerti”, l’associazione culturale The Patch Horse ne ha studiato l’attuazione artistica. Si proprio lì, Provvidenti un luogo dimenticato da tutti anche dalla maggioranza dei molisani.
Nel tentativo di renderlo stabile si sono avviate relazioni, anche politiche, e affinchè il sogno si realizzasse sono venuti in appoggio varie istituzioni e soprattutto singoli artisti che sposando il progetto hanno accettato la cittadinanza onoraria.
La necessità di stabilità del progetto e stata supportata da progetti avviati con la collaborazione e la condivisione di enti tra i quali l’E.P.T.(con il quale si è progettato un villaggio ecosostenibile che potesse offrire al progetto spazi che il piccolo comune non dispone il ”Green Music Village” a mettere la prima pietra Franco Battiato), la Regione Molise (che fin dal suo nascere gli è stato vicino con finanziamenti fin dove gli è stato possibile) e l’Università Bocconi di Milano (con la partecipazione ad un bando FIRB in collaborazione con l’Università del Molise). Ecco ciò da cui si è partiti e ciò a cui il progetto culturale tendeva. Ma oggi questo work in progress è minacciato seriamente da un manipolo di “banditi”, gli sciacalli della cultura. Gli sciacalli non hanno esitato, per impossessarsi del progetto, a mettere in scena azioni che neanche nel peggior quartiere mafioso descritto da Saviano si oserebbe fare. All’alba di più giorni, armati di piedi di porco tronchese ed attrezzature varie scassinavano le porte di abitazioni private e dei locali in concessione al progetto con all’interno materiale tecnico e materiale di chi al momento lavorava a Provvidenti, personale tecnico e musicisti, mettendo in atto diverse violazioni dal furto alla violazione di domicilio. Queste performance degli sciacalli hanno di fatto frenato/fermato il progetto acuendo ancor di più l’impossibilità di attuazione, impossibilità avvalorata anche dal fatto che ad oggi il comune di Provvidenti non riesce ancora a formalizzare un protocollo d’intesa con il progetto e non ha messo a disposizione dello stesso nessun spazio necessario se non quelli di proprietà della Curia.
Di fatto il progetto culturale provvidenti borgo della musica è fermo è in stallo da mesi.
Sono in corso manifestazioni che nulla hanno a che fare con il progetto culturale, caratterizzate piu come “sagra di paese” che come espressione di un progetto culturale europeo soggetto di studi di ricerca in diversi atenei.

Ecco la situazione in cui ci si trova, abbiamo deciso di condividerla perché è il nostro ultimo tentativo per salvare il progetto provvidenti borgo della musica.
Facciamo appello a tutta la regione, operatori culturali e tutte le persone che nel nostro progetto credono e vi hanno creduto fin dall’inizio, ma soprattutto agli enti regionali invitandoli a darci con atti concreti la ferma volontà di aiutarci nel proseguire le attività in tutte le direzioni già citate.

Noi del progetto Provvidenti il borgo della musica, rimaniamo ancora un po’ alla finestra…metaforica. Vedremo se si muoverà qualcosa. Vedremo se l’unica soluzione, come ci hanno dichiarato alcuni cittadini onorari interpellati – a cui va tutta la nostra simpatia ed il nostro grazie – rimane la chiusura, con il successivo ritiro delle loro cittadinanze.
Essendo gli ideatori è produttori del progetto culturale sappiamo che un progetto culturale non è un edificio inamovibile e in quanto tale vuole continuare ad esistere.

Vogliamo reiterare la nostra assoluta indipendenza rispetto a qualsiasi lobby politica o economica: vogliamo essere considerati ed aiutati per quello che siamo, per il lavoro che facciamo, per il valore dei nostri progetti, perché è giusto sostenere iniziative come le nostre. Perché è semplicemente giusto che “provvidenti il borgo della musica” viva lì dove l’abbiamo creato, se sarà possibile, altrimenti ci dirigeremo su altri luoghi, luoghi anche fuori regione la lista delle richieste è già lunga.

Invitiamo tutti coloro che sono stati vicini al progetto in questi anni, coloro che lo hanno fatto vivere e aiutato con il loro entusiasmo, tutti coloro che hanno creduto in esso e ci credono ancora, gli operatori culturali, gli artisti, i rappresentanti degli enti regionali e tutte le associazioni culturali, ad una assemblea regionale (che presto convocheremo) alla quale parteciperanno anche alcuni cittadini onorari e dalla quale uscirà un documento congiunto in difesa del progetto culturale o altrimenti il comunicato stampa al nazionale della morte del progetto “Provvidenti Borgo della Musica”.

Ricordiamo inoltre che i siti e le pagine web ufficiali del progetto culturale provvidenti borgo della musica sono di seguito elencati, gli “sciacalli” hanno aperto siti/pagine web non avendo da noi nessuna autorizzazione, utilizzando logo e materiale foto/video a nostro unico uso con apposite liberatorie e sotto tutela.

http://www.provvidentiborgodellamusica.com
http://www.myspace.com/laformica
http://www.facebook.com/pages/Provvidenti-Borgo-della-Musica/123527316627?ref=ts

mail Info@provvidentiborgodellamusica.com

ps: Se vuoi aiutarci a difendere il borgo della musica diffondi alla tua mailinglist questo nostro SOS.

domenica 12 ottobre 2008

ART BOX


WWW.ARTBOXPROJECT.EU
ARTBOX è una manifestazione di arte contemporanea che utilizza come luogo di presentazione il container, con tutto ciò che esso evoca: il dono, il viaggio, lo scambio, l’interazione tra l’arte, lo spazio urbano, la cittadinanza.

Il progetto si sviluppa in due direzioni:
ARTBOX
Le installazioni degli artisti piu’ innovativi sulla scena nazionale e internazionale ospitate all’interno di container dislocati nelle piazze della città di Termoli per stimolare il dialogo e la contemplazione dell’arte. A settembre tutti i containers verranno riuniti in un unica struttura compatta per ospitare la giovane creatività molisana. Colmando, così, la cronica mancanza di liberi spazi di espressione.
ARTBOX ITALIA-CROAZIA
Un container invece viene utilizzato come emissario della migliore arte nazionale e come un “pacco” verrà inviato a Dubrovnik. Il gesto, insieme alla richiesta di scambiarsi “doni” tra le due città, contribuirà alla coesione sociale tra le due popolazioni. L’invio di questa sorta di moderno cavallo di troia, al cui interno non le armi ma la migliore arte, è la volontà di uno scambio di riflessioni.
Il progetto è strutturato in una modalità di interscambio, pertanto il comitato scentifico Croato sceglierà l’artista a cui affidare l’allestimento del container per il suo viaggio di ritorno e posizionato in un luogo centrale “la piazza più bella”, e la sua permanenza sarà di almeno 20 giorni. questo scambio avverrà durante tutto l’anno a scadenze regolari.
Il 20 agosto sarà scelto il container da inviare a Dubrovnick.

FESTA DELLE NUVOLE


WWW.FESTADELLENUVOLE.EU
L’identità
…e = congiunzione = necessità di collegarmi alle autostrade della ricerca culturale internazionale mantenendo la mia identità
... i tre puntini mi avvisano che c’è qualcosa, ma non so più cosa...
Da questa necessità di collegamento/condivisione nasce l’esigenza di dover lavorare per la creazione di momenti di incontro nei quali sia possibile dibattere il nostro “chi siamo”, mettendoci in relazione e condivisione con “l’altro”.

1990
“Il disco si chiama le nuvole e sia il titolo che la chiave di lettura sono state prese a prestito dall’omonima commedia di aristofane queste nuvole sono da intendersi come quei personaggi ingombranti ed incombenti sulla nostra vita economica politica e sociale, il cui ruolo fondamentale sembra quello di mettersi tra noi ed il cielo per nasconderci la luce del sole, come fanno quelle nuvole che vanno e vengono senza darci neanche il conforto di una goccia di pioggia. Sotto questo via vai di cirri di lembi di cumuli si muove il popolo, che, per quanto gli è ancora concesso continua a farsi i fatti suoi che però non dimostra una grande vocazione alla protesta purtroppo!!” Fabrizio De Andrè

la costa molisana in festa
Per la prima volta in assoluto, i quattro Comuni della costa molisana – Termoli, Petacciato, Campomarino e Montenero di Bisaccia – si mettono insieme per dare vita ad un Festival delle Arti mai visto.

È la Festa delle Nuvole. Un contenitore unico di musica, teatro, arti visive, performance dal vivo.
Un'esplosione di suggestioni, suoni, colori, sensazioni, emozioni, sperimentazioni, parole, sapori.
Un nuovo viaggio nelle Arti, in cammino verso un distretto culturale evoluto.
La struttura
L’inizio del percorso avverrà attraverso un workshop di documentazione video, la …e-tv (DIARIO DI BORDO DELLA “GENTE DI MARE E DELLE CITTÀ DI MARE”) che ci procurerà i materiali necessari per programmare e progettare il nostro “riscatto” attraverso la creazione di una nuova tradizione.
Contemporaneamente apriremo il nostro territorio ad interventi artistici anche internazionali, per una lettura delle diverse visioni per progettare e attivare metodologie che permetteranno la creazione di esperienze durature nel tempo, e che trovano nella Festa delle Nuvole il punto per la rinascita culturale ed economica dei centri molisani attraverso progetti studiati che possano manifestare al mondo la nostra presenza: “noi ci siamo e siamo vivi”.
L’edizione 2008 sarà articolata in diverse sezioni (o finestre), ognuna con una propria tipicità e una propria anima, a comporre quell'originale mosaico di eventi in un ricco cartellone: suoni, visioni, racconti.

Le finestre sono: Musica, Arte contemporanea, Teatro, Enogastronomia Sensuale.
…e IN CAMMINO verso un distretto culturale evoluto
La cultura va ben oltre l'intrattenimento, porta le persone a pensare, a mettersi in gioco, a sperimentare. Come interfaccia e cerniera tra società ed economia, è la piattaforma per l'innovazione.
Sono queste le premesse con le quali, sulla costa molisana, ha preso vita "…e la Festa delle Nuvole", un inizio di percorso che mira ad includere tutte le forze sociali e culturali, imprenditoriali e formative del territorio nella costruzione di un distretto culturale evoluto in Molise.
La Festa delle Nuvole nasce come laboratorio creativo, nel quale le arti contemporanee possono trasformare una città, un territorio, e metterli in relazione con i poli più vivi e attivi della contemporaneità.
Non è solo una scommessa.
È la dimostrazione dell'attivazione di un laboratorio per lo sviluppo partecipato, che si basa sul tessuto associativo e sulla progettualità spontanea e originale dei giovani.
È la volontà di essere un territorio che accoglie e dialoga con artisti, creativi, studiosi e innovatori da tutto il mondo.
È la convinzione che le arti contemporanee siano una lente per capire il nostro tempo e, quindi, una leva per attivare processi innovativi di sviluppo.
La Festa delle Nuvole è, soprattutto, una Festa per scoprire quanto la cultura conta nella nostra vita e nel nostro futuro.
La risposta delle amministrazioni al progetto di creazione del distretto culturale evoluto ci ha portato a credere che qui fosse possibile mettere in pratica un'altra visione ambiziosa: una Festa capace di raccogliere alcuni dei più importanti protagonisti delle arti contemporanee internazionale e di farci entrare in relazione con un sistema che non è mai stato così dinamico a livello globale e così strettamente legato alla nostra società. È una sfida su cui abbiamo deciso di investire per la nostra passione per il contemporaneo, per il legame così profondo con i percorsi che stiamo compiendo in ambito culturale, per l'elaborazione di strategie di governance, partecipazione e sostenibilità legate allo sviluppo del territorio e alla promozione di nuove progettualità creative.
riqualificazione culturale e sociale del territorio
Tre sono le dimensioni che caratterizzano i processi di crescita della nuova economia della conoscenza:
− attrazione e sostegno della classe creativa, anche attraverso il potenziamento del sistema formativo;
− riconversione innovativa e promozione dell’imprenditoria culturale capace di coniugare ricerca, produzione e commercializzazione;
− capacitazione e inclusione per un miglioramento della qualità della vita e conseguentemente, per una più qualificata domanda di esperienze culturali.
In questo senso, la riqualificazione dei luoghi di archeologia industriale, la riqualificazione e ripopolamento dei piccoli paesi e la loro destinazione a centri di produzione culturale (vedi i progetti di Provvidenti e Macchiagodena) e di incontro sociale danno vita a un circolo virtuoso di conoscenze, competenze, talenti, professionalità, secondo un modello di sviluppo territoriale, in cui la cultura gioca un ruolo centrale e propulsivo, divenendo la piattaforma innovativa dell’intera società.

In poche parole, un distretto culturale evoluto, che permetterebbe non solo di raggiungere gli stessi risultati ottenuti da altre realtà nazionali in termini di occupazione e di crescita culturale, ma di allargare, se non addirittura eliminare, i confini della cultura molisana, innalzandola a patrimonio nazionale e internazionale, a consolidare la presenza, la visibilità e la fruibilità delle arti contemporanee all’interno del territorio molisano ponendolo come luogo di studio e produzione aperto e in dialogo con altre realtà e, in prospettiva, di entrare nel network europeo Trans Europe Halles (TEH), network di centri di ricerca culturali, sperimentazione, produzione e fruizione al quale aderiscono oltre 40 centri culturali indipendenti e multidisciplinari, provenienti da 24 Paesi Europei, con l’obiettivo di sostenere nuovi talenti, promuovere la cooperazione e favorire lo scambio culturale.

OPEN WOUND


www.MYSPACE.COM/OPENWOUNDFESTIVAL

A cura di Raffaella Sottile e Michele Mariano
Sala Espositiva Comune di Santo Stefano Al Mare,
Lungomare De Albertis 4
18010 Santo Stefano Al Mare (Imperia)
20 Agosto 2008
PRESENTAZIONE
Nessuno ha mai visto una giraffa con le ali, ma possiamo immaginarla. Un'immagine viene creata componendo parti diverse, non semplicemente proiettando su uno schermo una foto già pronta in archivio. Le nostre immagini non sono fisse, si muovono, si trasformano, si ricombinano.
L’immagine non è un semplice evento linguistico, con una sua sintassi e una semantica culturalmente modellate ma è anche contenuto ‘mentale’.
l’immaginazione è un modo ordinario del funzionamento del pensiero, osservabile nell’attività dell’artista, dello scienziato, ma pure nella vita quotidiana. Probabilmente tutto il pensiero poggia sulle immagini mentali. Anche se c'è una tendenza plurisecolare a ghettizzare l'immaginario nella zona dell'estetico e dell'artistico, è evidente che l'immaginazione non è una facoltà che si attiva in certi casi speciali. Anzi è la condizione della normale esperienza. L’esperienza, in quanto “rappresentazione interna”, può essere reificata (rappresentata esternamente) attraverso una trasformazione: un linguaggio (comunicazione verbale, corporea, figurativa, musicale, ecc.).

OPEN WOOND il dito nella piaga

«Quale sarà il futuro dell'immaginazione individuale in quella che si usa chiamare la “civiltà dell'immagine”? Il potere di evocare immagini in assenza continuerà a svilupparsi in una umanità sempre più inondata dal diluvio delle immagini prefabbricate? Una volta la memoria visiva d’un individuo era limitata al patrimonio delle sue esperienze dirette e a un ridotto repertorio d'immagini riflesse dalla cultura; la possibilità di dar forma a miti personali nasceva dal modo in cui i frammenti di questa memoria si combinavano tra loro in accostamenti inattesi e suggestivi. Oggi siamo bombardati da una tale quantità d'immagini da non saper più distinguere l'esperienza diretta da ciò che abbiamo visto per pochi secondi alla televisione. La memoria è ricoperta da strati di frantumi d'immagini come un deposito di spazzatura, dove è sempre più difficile che una figura tra le tante riesca ad aquistare rilievo.
Se ho incluso la Visibilità nel mio elenco di valori da salvare è per avvertire del pericolo che stiamo correndo di perdere una facoltà umana fondamentale: il potere di mettere a fuoco visioni a occhi chiusi, di far scaturire colori e forme dall'allineamento di caratteri alfabetici neri su una pagina bianca, di pensare per immagini. Penso a una possibile pedagogia dell'immaginazione che abitui a controllare la propria visione interiore senza soffocarla e senza d'altra parte lasciarla cadere in un confuso, labile fantasticare, ma permettendo che le immagini si cristallizzino in una forma ben definita, memorabile, autosufficiente, “icastica”.
Ritengo che l’immaginazione abbia un ruolo importantissimo non solamente come facoltà “creativa” o fantasiosa, ma soprattutto come possibilità stessa di fare esperienze. L’integrazione del vissuto soggettivo è resa possibile proprio da questa forma di “pensiero”.
La ferita aperta quindi è una analisi sulle arti che manifestano l’esigenza dell’esperienza , dell’evocare l’immaginazione.
Abbiamo scelto ed aperto finestre sulla letteratura, sulla musica e sulla viedo arte.
OPEN WOUND
Programma:
20 agosto 2008
ore 18.00: inaugurazione mostra fotografica di Raffaella Sottile e Michele Giordana, presentazione di reportage fotografici a tema sociale.
ore 19.00: presentazione del progetto video “Tourn Love To Video” di Christian Rainer
ore 20.00: aperitivo rinfresco
ore 21.00:presentazione del romanzo “GIORGIO PALUDI, 44 ANNI IL GIORNO DEI SANTI” di Fabio Beccaccini
ore 22.00: concerto dei Christian Rainer et Kiddycar con presentazione del disco “How This Word Resounds” (Fridge/Goodfellas)
Info:
Raffaella Sottile e Michele Mariano
Email: openwound@hotmail.it
Sito web: www.myspace.com/openwoundfestival

TURN LOVE TO HATE/TURN LOVE TO VIDEO


TURN LOVE TO HATE / TURN LOVE TO VIDEO (2008)

Musica, testi e arangiamenti di Christian Rainer
Prodotto da Michele Mariano e Komart srl
Stampato da The Patch Horse su licenza Komart Label
distribuito da I.E.G.
L’ALBUM
Il disco contiene 13 tracce interamente composte da Christian Rainer nel corso degli ultimi anni, tutte riunite sotto il nome di Turn Love to Hate.
Si tratta di un progetto in cui i riferimenti alla musica da camera, al cantautorato e al post rock si fondono con molta naturalezza dando vita ad un sound e a delle armonie personalissime.
Tutti i brani sono infatti segnati da una forte identità che in essi si spiega e manifesta connotandoli con le stesse peculiarità di cui è dotato l’ individuo: personalità, pensiero, passione e bisogni.
L’ascolto del disco è un’esperienza analoga a quella di conoscere una persona intimamente e in tutte le sue sfaccettature.
I testi composti in maniera non convenzionale, privi di quelle strutture classiche della canzone pop-rock, sono un tentativo di andare in fondo all’animo umano e a ciò che lo muove, sempre combattutto tra dimensione privata e pubblica, tra fuori e dentro, tra natura e ragione, lasciando così emergere l’innata inadeguatezza dell’ Uomo a stare al mondo: la decadenza è assunta come carattere più significativo dello spirito e animo umano. Il quotidiano prende forma nell’ossessione di doversi abituare alla propria presenza, nell’idea che l’esistenza si limiti alla convivenza con sè stessi, oltre cui non c’è più nulla.
L’Uomo rappresenta per sè stesso il limite che gli impedisce di poter amare e vivere totalmente poichè ogni sua azione è necessariamente il prodotto di un compromesso.
Persino la fantasia non può superare la realtà, facendone interamente parte.
Il titolo fa riferimento alla possibilità di trasformare l’amore in odio, odio per l’amore, quale sentimento supremo ed incontrollabile che assoggetta gli uomini, instillando in loro una sorta di dipendenza da qualcosa che non esiste o di cui non ce n’è mai abbastanza. L’amore esige la perfezione senza offrirla così generando sensi di frustrazione e inappagamento.
Non si può amare e appartenere a nessuno interamente poichè non si può divenatare qualcun’altro, così tutto ciò che ci appartiene può farlo solo per metà.
Un disco intenso ed appassionato che tradisce tutta l’urgenza creativa dell’autore e la sua visione dell’esistenza.
Ospiti: alla realizzazione del disco hanno collaborato, tra gli altri, Marcello Petruzzi (Franklin Delano), Stefano Passini (Caboto), Laura Loriga (Mimes of Wine).

I VIDEO
Parte fondamentale di questa pubblicazione è l’ambizioso ed originale progetto Turn Love to Video per il quale Christian Rainer (autore di tre dei video presenti) ha invitato undici artisti provenienti da varie nazioni europee a realizzare un video su ogni brano dell’album. Tutti e 13 i video sono contenuti in un dvd pubblicato insieme al cd.
A rendere il progetto unico e senza precedenti è innanzitutto l’idea di aver coinvolto non dei registi di videoclip, ma video artisti attivi nel circuito dell’arte contemporanea, ognuno dei quali ha scelto un brano per realizzare un’opera in linea con la propria poetica e ricerca. Infatti alla base di Turn Love to Video c’è innanzitutto l’idea di creare un dialogo tra diverse discipline senza però far perdere loro di autonomia: così come i brani possono essere ascoltati senza vedere i video, viceversa i video possono paradossalmente essere anche visti senza audio.
L’intero progetto ha già iniziato ad itinerare come collettiva di video-arte in musei, fondazioni e gallerie.
Gli artisti invitati
Karin Andesen (Germania/Italia), Andrea Facco (Italia), Flavio Favelli (Italia), Marc Giloux (Francia), Luca Lumaca (Italia), Gianluca Mattei (Italia), Christian Rainer (Austria/Francia/Italia), Shoggoth (Italia), Jerome Symons (Olanda), Cosimo Terlizzi (Italia) Ana Ticak (Serbia/Germania), Juha Van Ingen (Finlandia).
IL SITO
In occasione dell’uscita dell’album e del dvd, è stato realizzato un sito web totalmente dedicato al progetto dove sarà possibile ascoltare i brani, guardare i video, leggere i testi delle canzoni ed entrare in diretto contatto con tutti gli artisti invitati. L’indirizzo del sito: http://www.turnlovetohate.com

CENNI SULL’AUTORE
Christian Rainer (EU, 1976 – ancora vivo) lavora da molti anni come artista visivo, musicista, scrittore, regista e promoter.
Il suo eterogeneo percorso artistico è denso di riferimenti a molte epoche e luoghi ed è proprio questa vocazione all’esplorazione, allo spostamento, a connotarne meglio la natura.
Si tratta di una natura da cui nascono e in cui poi riconfluiscono numerose discipline (scrittura, arte, musica, cinema), tutte quelle di cui Christian Rainer indistintamente si occupa.
Il nomadismo di cui si parla è soprattutto un nomadismo interiore prima ancora che geografico, lì dove il non avere un’ identità definita non equivale a non averne, ma ad averne molte: tante pieghe dello stesso tessuto
tra le quali scoprire sempre qualcosa di nuovo, qualche dettaglio che prima era sfuggito.
In breve la sua ricerca si fonda sull’approfondimento delle realtà visibili, insistendo su di esse, allo scopo di scoprirne gli aspetti più reconditi e inaccessibili.
Christian Rainer ha lavorato nel mondo dell’arte con importanti fondazioni, musei e gallerie e collaborato in numerosi progetti firmati con altri artisti e musicisti.
Discograficamente, dopo anni di sperimantazione dalla musica indipendente a musiche per film, da composizioni per solo piano ad un repertorio cantautoriale acustico, pubblica il primo album “Mein braunes Blut” nel 2002. Seguito da “Ronin” (2004) con la band omonima e i singoli “Low”, “Home Summer”, “Vegetable Man”, “Total Eclipse”, “Elsewhere”.
Nel gennaio 2008 è uscito in vinile l’album di Christian Rainer & Kiddycar “How this word resounds”.
Link per approfondimenti e contatti
www.myspace.com/christianrainer
www.christianrainer.com
www.christianrainernews.blogspot.com

IO PROJECT







prima edizione maggio 2007

WWW.IOPROJECT.EU

Io Project – "Macchiagodena il paese dove non si muore mai"
Seconda tappa, dopo Provvidenti Borgo dell Musica, verso la costituzione di un “centro di ricerca sulle arti contemporanee” CRAC e Distretto Culturale Evoluto, dove le singole specificità dei piccoli borghi molisani si fondono ed interagiscono verso obiettivi che toccano l'arte e la vita.

In particolar modo il CRAC/DCE si determina sul territorio Molisano come spazio dinamico atto a creare una serie di rapporti con musei, artisti, fondazioni, Aziende, Media, Accademie, Conservatori, Enti e organizzazioni al fine di creare eventi legati ad artisti europei ed extraeuropei che abbiano e che influiscono sul clima intellettuale Contemporaneo in ambito arte, cinema, video, teatro e musica.

Interagire con i giovani artisti e organizzazioni per creare con loro nuove operazioni ridefinisce inoltre il campo d’azione del CRAC/DCE, ponendolo in quello della committenza. In questa direzione si inserisce, a esempio, il lavoro svolto nel corso del 2006 con il progetto 4VENTILIVE a Provvidenti, primo tassello di una rinascita di luoghi, estremamente adatti a laboratorio, ma in generale come tutti i piccoli centri molisani. L’ideare e realizzare dei progetti mirati vuol dire svolgere un ruolo attivo nella produzione culturale nazionale ed internazionale e lasciare un segno incisivo per la storia del luogo.

La commistione di linguaggi, lo studio e la pratica della produzione di gruppo, unitamente all'intervento dell TCT (Televisione Contemporanea Territoriale), costituiscono la base del progetto.

IO project, in questo contesto, diventa lo strumento che trasforma il comune di Macchiagodena nel “paese dove non si muore mai”, attraverso lo specifico della fotografia e dell'arte in generale.

sabato 11 ottobre 2008

WHITE CUBE EUROPE



http://www.myspace.com/wceurope

Presentazione Progetto
LA GALLERIA PIU’ PICCOLA DEL MONDO
Il White Cube è una galleria di un metro cubo.
L’obiettivo del White Cube è quello di mettere in pratica l’idea di proposta artistica esportabile, di pensiero artistico applicabile a differenti luoghi. Rientra in fatti nell’idea originale dei promotori di essere divincolati dal concetto di luogo fisico stabile; così, non riconoscendo la standardizzazione dello spazio hanno scelto, con un atto ironicamente provocatorio, di rimpicciolire la galleria. I risultati sono principalmente due: nella pratica, avere un’idea veramente elastica di luogo e, simbolicamente, “ridimensionare” l’importanza che, per interesse, i circuiti ufficiali attribuiscono all’arte, a chi la ospita e a chi la promuove.
Si può produrre arte di un certo livello senza essere obbligati a trappole burocratiche, o soggetti a pressioni economiche e senza il vincolo di un luogo fisico che costringa l’attività della galleria ad un’unica area geografica. Il White Cube è contemporaneamente una galleria e tutte le sue filiali. Il suo scopo non è quello di cercare di mettere sul mercato l’ennesima opera di cui nessuno ha bisogno, ma è quello di far riflettere il pubblico dell’arte contemporanea sulla possibilità di usare il sistema dell’arte preesistente per crearsene uno autonomo. Difatti il White Cube non si propone come luogo esterno, alternativo e quindi in conflitto con gli altri, ma al contrario intende arricchire gli altri luoghi, traendone contemporaneamente vantaggio.
La mini gallery White Cube, rompe quindi il tabù creato dal business artistico che vuole il mercato dell’arte relegato a costosissime fiere (noi ci entriamo e ci installiamo abusivamente o siamo ospitati da altri stand), a particolari concessioni di critici e galleristi con la facoltà di decidere le sorti degli artisti (essendo svincolati da interessi economici, ci proponiamo solo di sostenere gli eventi artistici per il loro valore effettivo).
Purtroppo però l’alternativa all’ufficialità nell’arte è rappresentata spesso da un folto gruppo di reietti e sfortunati artisti che passano il loro tempo a compiangersi.
Il White Cube, per ovviare ad entrambe le situazioni diversamente tristi, si propone di fluidificare l’aspetto burocratico dell’organizzazione di un evento ― agendo da indipendenti ― senza però rinunciare al coinvolgimento di critici, curatori, istituzioni ed artisti che siano, a nostro avviso, rappresentativi di una ricerca di spessore nell’arte contemporanea (è in questo caso, che l’ufficialità farà le nostre veci al fine di dare al progetto la credibilità di cui il pubblico abbisogna).
Escludendo a priori che il valore di un’opera d’arte sia legato alla sua dimensione ed essendo la nostra proposta sempre oculata, di rilievo e coerente, il White Cube può essere a tutti gli effetti considerato una galleria d’arte contemporanea, limitandosi però a prendere da questo appellativo solo gli aspetti più stimolanti e creativi; tralasciando quindi quelli più castranti, meramente amministrativi e burocratici; ovvero tutti i rovesci della medaglia che comporta la gestione di uno spazio.
Il White Cube ha sede ovunque.
Funzioni della rete
L’obiettivo del white cube è di creare una rete cooperativa e comunicante tra le sue diverse sedi, in maniera che, mantenendo lo stesso nome e marchio, il white cube riesca contemporaneamente ad essere presente in molteplici aree geografiche. Lavorando tutti comunemente per un unico progetto, ogni singola iniziativa va ad arricchire il curriculum di tutte le altre sedi. Inoltre i progetti più rilevanti promossi da ognuna delle sedi del white cube, potrà contare sul supporto promozionale di tutte le altre con una conseguente presenza mediatica esponenziale.
Come funziona il White Cube Europe
Il progetto si divide in White Cube Europe Vertice e tutti i suoi satelliti.
White Cube Vertice
Il white cube vertice è una galleria di un metro cubo ideata con l’obiettivo di farla itinerare in base alle esposizioni in programma.
L’idea è quella far scegliere all’artista invitato il luogo più affine al proprio progetto, quindi modificare ad ogni nuova mostra lo spazio dove far svolgere l’evento, nonché l’area geografica. In tal senso è la galleria a raggiungere l’artista e non il contrario.
Le esposizioni in fine potranno avvenire sia come eventi di un giorno che con una durata prolungata sino ad un mese e potranno essere ospitate da luoghi preesistenti così come in luoghi non preposti per manifestazioni artistiche.
La mini galleria ospiterà un artista per volta con cadenza mensile.
Tutti i progetti saranno promossi e curati dallo staff di White Cube Vertice, composto da:
Michele Mariano e Christian Rainer (promoters e curatori), Helena Rusikova (critica e storica dell’arte), Francesca Komel (ufficio stampa e grafica/web design), Antonio Savorelli (logica e programmazione per il web).
White Cube Satelliti
I satelliti del White Cube Europe sono cloni del white cube vertice che verranno costruiti e consegnati a chi ne faccia richiesta, sul modello del franchising. Il white cube satellite sarà stanziale e prenderà il nome della città che lo ospita. A poterne fare richiesta sono sia gallerie private che pubbliche, associazioni o singoli che vogliano intraprendere l’attività di gestione del white cube.
I parametri di assegnazione sono le affinità artistiche ed ideologiche che devono sussistere tra il vertice e chi fa richiesta del white cube. La cura e gestione del white cube satellite è interamente affidata a chi ne entri in possesso con l’unico vincolo di rispettare il copyright degli ideatori e promotori e mantenere una costante nella proposizione di progetti (mediamente 6 all’anno). Ogni gestore di w.c.e. satellite ha totale autonomia ed indipendenza per qualunque implicazione economica (che si tratti di guadagni o spese).
La cessione del w.c. satellite è gratuita e a discrezione dello staff del vertice.
Tutti i W.C.E.S. (satelliti) faranno capo al sito che accomuna tutte le sedi www.whitecube-europe.com . Ogni gestore dei singoli satelliti, sarà dotato di uno spazio all’interno del sito dedicato alla propria attività. I materiali saranno inviati al vertice che provvederà ad inserirli nello spazio ripettivo.
sono già attive le sedi a Bari, Potenza, Pesaro, Bologna e prossimamente a Londra, Barcellona, Berlino.